Né en Syrie, dans un village pittoresque près de la mer, Kazem a grandi entouré d’un environnement aux couleurs et aux textures variées. Ses souvenirs d’enfance sont imprégnés de la beauté des champs d’oliviers, des orangeraies, des grenadiers, des plages et des forêts de pins, qui ont nourri son imagination et son sens esthétique dès son plus jeune âge.

En 2001, Kazem arrive à Paris, où il découvre de nouvelles techniques artistiques. Il se spécialise alors dans le lavis au marc de café, une méthode qu’il applique avec ses mains, ses doigts ou ses ongles, produisant des dessins d’une grande précision et aux nuances subtiles.

Ses œuvres sont reconnaissables par une palette audacieuse et flamboyante, où émergent des figures semblant sculptées dans la matière. Il explore souvent les grands formats, permettant à son geste de s’exprimer avec énergie et vigueur, contenue uniquement par les limites de la toile.

L’histoire de Kazem est également marquée par la guerre en Syrie, une tragédie qui imprègne profondément son art. Ses créations deviennent alors un témoignage poignant des souffrances humaines, illustrant des visages brisés et des cris silencieux. Il utilise le feu comme symbole de destruction et de douleur, mais aussi comme une force de transformation et de renaissance.

Artiste engagé, Kazem utilise son talent pour attirer l’attention sur les injustices et les tragédies contemporaines. Ses œuvres, invitant à la réflexion et à la compassion, démontrent la capacité de l’art à transcender les souffrances et à célébrer la vie.

Kazem a exposé ses œuvres dans de nombreuses galeries et institutions en France et à l’étranger, notamment au Grand Palais à Paris, au Musée du Montparnasse et à la Galerie Européenne. Son talent a été récompensé par plusieurs prix et distinctions, parmi lesquels le Prix Arcité 2023 en sculpture, le Prix de la peinture SAAF en 2010 et le Prix de la nouvelle peinture en 2002.